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用艺术温暖孩子的心灵
用美育包守护孩子的艺术梦想
@UCCA尤伦斯当代艺术中心
@北京尤伦斯艺术基金会
@凤凰网公益
一：北京当代艺术基金会 会长
地亚当代艺术基金会是位于法国首都巴黎第十四区的一座当代艺术的美术馆。基金会由卡地亚公司设立于1984年,以提供青年艺术家活跃的机会二：北京当代艺术基金会招聘
【观察者】
中国拥有丰富的文化遗产，传统服饰文化是其中重要的组成部分。几千年来，它深刻地影响着各个时期青年人群的生活习惯、审美趣味和艺术追求，也不断吸纳着各个时期艺术家和设计师的创新理念，焕发时代光华。
南京云锦研究所设计师陈丽雯设计的“虎嗅蔷薇”纹样云锦作品。受访者供图
“衣食住行”，衣为首，这不仅强调了服装与民众生活的密切关系，还体现了中华民族对服饰文化的重视。中国素有“衣冠王国”之称，服装在塑造国家形象和传承国家文脉中发挥着重要作用。但是，在以西方为主导的现当代服饰文化潮流中，我国的传统服饰文化曾呈现长期缺席的状态。其重要原因，一方面是自身服饰的发展脉络缺乏延续性，一方面是设计创新发展水平与人民对物质精神追求之间存在差距。可喜的是，近年来有越来越多的年轻艺术家和设计师开始重新认识和学习中国传统服饰文化，在其中挖掘可供现代设计吸纳转化和创新表达的多元资源，体现了新一代年轻人对传统文化的热爱和自信。
对中国传统服饰文化的传承与发展可以分为物质和非物质两个层面，当代青年艺术家和设计师也正是从这两个方面着手。物质层面主要是对可触可视的历代传统服饰和民族民间传统服饰的物理性研究，如面料、色彩、款式、工艺、图案等多维度的数据化采集、整理和分析；非物质层面主要是对隐含在物质资料中的技术、礼仪、审美、观念、生活方式等多个方面的探究。
例如，敦煌莫高窟的壁画和彩塑艺术中融入多元鲜明的民族文化，同时反映了古代社会生产生活的史实。其呈现出来的服饰文化风貌，是中华服饰历史的重要组成部分，中国古代人民杰出的艺术才能和生活智慧在其中体现得淋漓尽致。这些资料构成了一座中华民族服饰文化和装饰艺术的博物馆，为艺术设计和理论研究的工
社会经济的不断发展和民众对传统文化的喜爱和需求，无疑会对服装研究学者和设计师们不断提出新的课题。传统服饰文化是古典隽永的，更是现代时尚的。我们希望，当代学者和设计师对传统服饰文化的认知能不断加深，融入新时代的文化理念、艺术思潮及社会风尚，能运用现代设计的眼光和手法，汲取传统服饰文化的深厚滋养，赋予装饰元素以时代感和创新性，在现代设计舞台上充分展现文化创新和时代魅力。只有这样，才能有效推动传统文化的传承与发展，使得古老的传统服饰文化融入现代设计和大众生活，展现中华文明的悠久历史和人文底蕴，谱写更加有活力的未来。
《光明日报》（ 2022年06月07日12版）
三：北京当代艺术基金会 胡斐
是指电视剧《后宫甄嬛传》中敦亲王福晋这一角色的扮演者吗？是田朴珺。田朴珺出生于上海，制片人、专栏作家、演员，北京当代艺术基金独立理事。
2003年，田朴珺出演了她的电影处女作《神勇铁金刚》。2006年，田朴珺报名读了长江商学院传媒管理专业。2011年赴美国纽约游学。
在2012年的《后宫·甄嬛传》中，田朴珺客串出演了“敦亲王福晋”。拍戏之外，田朴珺热衷写作，2013年9月起，田朴珺在《智族GQ》杂志开设专栏，写有《75岁创业的褚时健》《“富八代”会拥有怎样的人生》等文章。2014年，田朴珺出版个人首部随笔集《习惯就好》，田朴珺工作室与乐视网正式签约，合作拍摄纪录片《谢谢你，纽约》。
2018年7月22日，王石女友田朴珺举办新书《那些钱解决不了的事》发布会。
不是，剧中孟静娴是果亲王的福晋，不是敦亲王的福晋。
敦亲王福晋的扮演者叫田朴珺
只是剧中古装的扮相稍稍有些相似···
但个人觉得···还是不像！
敦亲王福晋是个大嘴，嘴唇像烤肠似的····
四：北京当代艺术基金会 概况
2008年第三届广州三年展，在视觉和论坛上再一次给人们带来了巨大的冲击。当代艺术的发展离不开一种文化的氛围，它的发展才有更深厚的基础，因此，当代艺术体现的一种文化语境，越来越被艺术评论界所看重。
同在广东美术馆展览的西蒙基金会藏19世纪欧洲作品，观看者可谓人头挤挤，尤其是对19世纪的新古典主义的啧啧称奇，长时间的驻足观看，细细地品会。艺术高雅却不晦涩难懂，披着文化的神秘面纱，它的受众群如此广泛。与第三届广州三年展作对比，笔者就发现了一种截然不同的表现方式和观看方式。当代艺术以一种开放的姿态，浅入深出，以我们日常生活中的琐事、琐物来表现一种耐人寻味的东西。正如三年展官方网站上说到：“也
同样是艺术，为什么反差那么大？这里是否有一种文化观照误区和习惯文化思维的因素在里面。当代艺术主要是以装置、影像、行为艺术、雕塑等为主的，这些在人们传统的文化观念里面，似乎承载的文化意味相对于绘画而言要少得多。事实是否如此？
当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是
我们看到广州三年展策展人非常有心思地将展览规划成三个部分，即：行进中的计划、思想屋、自由元素。这三者之间并非是绝然断裂的关系，而都是一种意识形态的各种表现形式，更加是一种文化的内涵所在。由于参展的艺术家来自世界各个国家，因此这种文化就有一种世界文化观的因素在里面。世界文化的大杂烩，反映出来的事世界当代艺术的表现形式的丰富多彩：装置、影像、绘画等。其中，在思想屋中的一个作品叫做《在广州苏醒――土壤的历史》（WAKE IN GUANGZHOU: The History of the Earth综合材料），作品描述的是一丘土壤被从广州昔日繁荣的商业区华贵路中挖掘出来。土样被转移到广东美术馆的花园当中，埋在土层深处的休眠种子得以重新萌芽。植物学家Heli Jutila写到：“尽管种子仿佛已死，事实上却还仍有生命力，即便多年之后，甚至历经百年的休眠，依然能在泥土中重获新生。”广州是历史上一个重要的港口，与世界各国的贸易往来为种子的大量涌入带来无尽的可能。广州的通商文化就蕴含在这小小的一颗种子里面，广州的人文历史就蕴含在这一对小小的土壤里面。作品让观看者的目光回溯到历史中，对眼前之物以以一种历史的眼光来看待、思考。这两个文化符号都是人们日常生活中经常接触到的，但是就非常容易被人们遗忘的。这一丘土壤是纪念碑式的花园，有关过去、现在、未来的各种可能性，有关偶然和必然的种种邂逅。艺术家玛丽亚・特雷沙・阿尔维斯（Maria Thereza Alves），用一种以小见大的表现方式，体现的是一种深厚的文化内涵，这种不仅是艺术外围的，更加是艺术内在包含特制。当代艺术就是要研究特定文化背景下的文化现象，而当代艺术本身就是一种需要身就的文化艺术现象。
众多参与者打开他们的工具箱，而当代艺术就成为一种思想方法，艺术创造显示出它的台前与幕后。这部分的作品都是当代艺术家意识形态的综合表现，深入地探究了人类思想、文化的生存发展状态，进而探究了当代艺术在这样的一种文化语境下的未来走向：走向一种多元文化和意识形态化方面的发展。
但是我们感受到先驱者此种表达手法的作品充满了对时代的探索的同时，也看到了后行者会迷失方向，他们是为了思索而表达，还是为了表达而表达？作品夸张、苍白，为了出位而艺术，为了个性而避免类同。我们对某些作品不理解，那些作品带给我们思索很多包括
广州三年展给予我们的，不仅仅是一种视觉上的感受而已，更多的应该是对于当代艺术未来发展的趋向问题的思考及对社会文化的探索。随着时代变迁，“艺术将不再是政治的投射与隐喻，也不是对政治的批判与超越。而惟有此，艺术创作才可能回到艺术其自身的独特性。”③这种艺术的独特性越来越明显，它与社会文化关联越乎密切。每个艺术家的作品都有其个人特征，但恰恰又表现了群体的共同特征，个性其实是共性的一种提炼，典型化，他的智慧是群体的智慧，社会多元化的发展，任何个性都与群体紧密相连。
从广州三年展出发，艺术的文化性，文化的艺术性，两者的相互观照，必定是今后艺术发展的前景所在。抛离这样的一个方向，必定走向艺术狭隘性的深渊，因为艺术与文化本身就是一个统一的整体。