一：国际艺术基金会有哪些作家
艺术家的癫狂，缘于对艺术的痴迷。那种癫狂，不能与精神病人相比拟，这种癫狂是狂热的，痴迷的，不是因为精神或者是自身的生理出现不协调才导致的。这是最大的区别。 其次，艺术家的癫狂如若不是到达极致，是不会出现的，这能说明此艺术家对痴迷的东西的迷恋，到达了不能辨明现实的地步。其实，他本身还是正常的，生理在刚开始是没有出现扭曲的。只是在心理上出现的扭曲。再者，他痴迷的东西肯定是对他来说是有一定意义的。就像梵高，对作画的痴迷。 而精神病人则是控制不住自己，是一种失禁行为，是他自身所不愿的。他一旦发起狂来，是没有什么缘由或者是刺激。二：国际艺术基金会有哪些人
阿贝尔奖
阿贝尔是19世纪初出生于挪威的天才数学家，少年时代便通过阅读欧拉、拉格朗日。高斯等大师的著作，大学毕业游学德国和法国。其短暂坎坷的一生却没有妨碍他对数学的巨大推动，比如代数函数的积分理论，阿贝尔方程群对椭圆函数的研究工作的推动等等。只是如今，阿贝尔被公认为近代数学发展先驱之一的数学家，生前并没有得到公平的认可。为纪念第一个扬名世界的挪威人，挪威政府于2001年阿贝尔200周年诞辰，宣布设立数学界的大奖——阿贝尔奖。也为扩大数学的影响，吸引年轻人从事数学研究，阿贝尔奖的奖金金额真的够大，达到80万美元，这是现今金额最高的国际数学奖了。
菲尔兹奖菲尔兹是加拿大数学家，主要研究代数函数论，曾于1906年证明了黎曼——罗赫定理。而他更重要的贡献是对数学事业的远见卓识及其组织工作。他极力倡导数学的国际性发展；为推动北美的数学发展，首先在加拿大推进研究生教育；全力筹备主持了1924年在多伦多召开的国际数学家大会，这也是首次在欧洲以外的国家召开的国际数学家大会。在菲尔兹得知自己主持的国际数学家大会经费有结余的情况下，萌生了以该费用为基金设立一项国际性数学奖的想法。于是，他奔走于欧美各个国家寻求支持，打算在1932年苏黎世举行的第九次国际数学家大会上提出设立国际数学奖的建议。由于长期的劳累，在大会开幕前菲尔兹就离世了。尽管如此，菲尔兹心系数学的国际化发展事业，在离世前立下遗嘱：把自己的遗产和1924年国际数学家大会的结余经费以及菲尔兹的建议，由多伦多大学数学系转交第九次国际数学奖大会。苏黎世国际数学家大会接受了菲尔兹的建议，虽然菲尔兹本意是，奖金应尽可能地避免个人偏见，不以个人、国家或机构来命名，使其真正具有国际性。但参加国际数学家大会的数学家们为了缅怀菲尔兹为国际数学交流所做出的无私奉献，一致通过了该国际数学奖命名为菲尔兹奖。菲尔兹奖是一枚金质奖章和1500美元的奖金，这个数目和诺贝尔奖相比微不足道。菲尔兹奖虽没有国界的限制，但有年龄限制，它只授奖于40岁以下的能对未来数学发展起重大作用的人(年龄限制这点是后来明文规定的)。
菲尔兹奖首次颁发是1936年，自此的三十多年里世界上没人注意该奖项，科学杂志也不
沃尔夫奖由于菲尔兹奖只授予40岁以下的年轻数学家，这不足以代表一个数学家的全部成就，对年纪稍大些的数学家也稍有不公。而沃尔夫奖就没有年龄的限制了。1976年1月1日，沃尔夫及其家族捐献1000万美元成立了沃尔夫基金会，为促进全世界科学、艺术的发展，沃尔夫奖设有数学、物理、化学、医学、农业五个奖项(1981年增设艺术奖)。沃尔夫奖自1978年开始每年颁发一次，每个奖项10万美元，可由几人一起分享。沃尔夫奖中的数学奖影响最大，也可能得益于诺贝尔奖中没有数学奖。获得沃尔夫奖的数学家也都是当代蜚声数学界的大师级人物。
奈望林纳奖该奖与菲尔兹奖一样，是在每届的国际数学家大会上颁发，同样限制获奖者年龄在40岁以下，不同的是授奖领域是在计算机科学的数学方面。
克拉福德奖为弥补诺贝尔奖的缺陷，1980年瑞典的富翁克拉福德设立了一个克拉福德奖，诺贝尔奖没有涵盖的科学领域是该奖的授奖范围。克拉福德奖每年颁发一次，一般是在9月份的“克拉福德日”举行颁奖典礼，每次只授予一个领域，获奖人数也与诺贝尔奖相类似，奖金达到了50万美金，另加一个获奖证书。
罗巴拉夫斯基奖俄国喀山数学物理学会于1895年为了纪念俄国大数学家、非欧几何的创始人之一、原喀山大学校长罗巴切夫斯基诞辰100周年建立的国际数学奖，奖励对数学，尤其是几何学发展做出重大贡献的数学家。于1897年首次颁发。1950年后，由苏联科学院颁发。
陈省身数学奖陈省身数学奖是为激励中国的中青年数学工
三：靳尚谊艺术基金会
靳老先生的美术重在基础，集俄罗斯和法国素描之大成，讲求光影与与形体的结合，风格较为庄重。靳老本人对艺术成长的看法一向是求实的，只有实实在在的事件过渡，才能走向成熟。他的画形体结合，光影效果强，重在内部联系。 目前中国的学校对这种风格都一致肯定，跟着靳老的脚步在美术道路上成长，你就不会迷路。至于想考哪个学校，学成之后中国的学校任你挑。靳尚谊的画是很不错的~但是要很厚的功底才能达到效果.他的画很细腻最好用铅笔表达~而且考试时间有限你可能没那么多时间去画细节喔~多临摩是很好的啦~看他的造型和表现手法.
靳尚谊老先生的绘画严谨，学过绘画的人基本都见过。苏派为主，调子不多，很生活化。
明暗交界线变化丰富放松，就是说他画得很好，但是临摹的时候很不好控制。也是说不适合考试。
考生最好找一些画得很肯定到位的绘画作品，这样方便记忆。
最好找一本有绘画过程的素描书，不一定买，在书店认真的看几天。
考学素描就那么几个角度，考试前找模特多练习几遍就可以了。
他的素描你可以临摹学习一下，主要特点是比较细腻，造型超强，画的头像脸部调子不多，比较干净，头发很黑，重点塑造五官，层次感也挺强的，我建议你学习中期多临摹一下，画到后期，你可以加一些自己的东西，因为在考试时，如果学他的画法画不到位的话就会显得很平，不出效果
我觉得靳尚谊的素描适合！！！但是不好学！我也曾经学过但是还是半途而废了！他的素描比较传神！并且是手法技法较多！对于初学者还是不适合的！
四：李可染艺术基金会
裘兆明老师的山水画被人们誉为“纯、稚、大”的山水画，这是她作品中最突出、最宝贵的特色。追求意境的变幻，追求构图章法、以及用笔用墨的变化，因景立意，以意取法，裘兆明老师的山水画自成一格。
裘兆明：1940年生，绍兴嵊州人。1955年入中央美院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香诸先生。现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、李可染画院研究员、中国画学会理事、海峡两岸关系协会书画分会创会理事、人民日报社神州书画院特约画家、中国教育电视台艺术顾问、中国女画家协会、北京女美术家联谊会理事、人民美术出版社编审。
绘画作品在国内外频繁参展，并有获奖。1990年获国际儿童读物联盟荣誉奖及安徒生插图提名奖，是首位获此殊荣的中国人并应邀赴美领奖。1999年获国际荣誉金奖。2001年入选国家《百年中国画大展》。2003年在国际艺苑美术馆举办个展。2007年获香港紫荆花艺术金奖。2011年被评为“中国最具收藏潜力艺术家”。有《裘兆明画集》等十多种出版物面世。入编《中国现代美术家人名大辞典》、《百年中国画集》等多部辞书及大型画册。多幅作品被中国国家博物馆、天安门城楼、瑞士IBBY总部等国内外多家机构收藏。
潜移山川 心与天游
裘兆明彩墨山水画赏读
文/孙美兰
（李可染艺术基金会学术委员会委员、中央美术学院教授）
赏画，也可以是一种再创造、再发现的高层次精神活动。赏裘兆明的画，从中得到再创造、再发现的欢喜，在我，很有些时日了。从这层意义上说，裘兆明的画对于观赏者，是一种创造美、发现美的诱导。她的《云南风情系列》《江南水乡系列》都给人留下美好难忘的印象。
“杏花春雨江南”这个令人神驰的命题，早在上世纪50年代曾被李可染等前辈山水名师画到极致。那时，裘兆明大概是刚入美院附中一个十五六岁的小姑娘。30年后，她情不自禁，为幼年徜徉其中的江南水乡落墨，而另有她自己的发现、自己的创造，写出她自己的灿然诗篇。在她画笔下展开的是由一颗率真的童心所体验到的明丽温馨的世界。
作为山水人、水乡儿女，在那里，她发现一种不可名状、无可言传、如云似水的柔和诗境，没有交叉重叠的雨伞，没有醉人的杏林。她的画面，以深印在心窝的那种古朴建筑、民居作为主结构，色墨交融，像月亮那般清澄透明，弥漫着迷人的空气。那里是上上下下的石阶、石桥、桥洞，长长短短的横线、竖线、斜线，简洁的黑、白、灰、黄、绿色块，落下奇异的交响。
江南梅雨季节的气息，浸润着山乡小屋的屋顶墙壁，浸染着单摆的小小蓬船。同时，平和的、温润的石苔绿色也在浸染着你的心灵。一种单纯美，像天真的儿歌，像稚气的童谣，令人久久难忘。简化的线、形的结构，不知是否受蒙德里安“极简法则”的启示；当然，那洋溢于画面的东方韵味是迥然不同的。比起西方现代极端理性的“冷抽象”，我们更感到水乡系列人性化气息的亲切，正因为如此，出自中国一位女画家心手的水乡图画，也会是近世西方人企慕的东方宁静浪漫之乡。
上世纪末到新世纪初，五年来最新近的《旅欧系列》可以看作是裘兆明水墨山水走向成熟的界标。优雅自然，空灵蕴厚，气静骨强，显示出裘兆明山水画的个性风格是十分独特的，一如其人。值得注意的，是她将中国古典画论“得意忘象”之美，转化为“得意取象”、“得意造境”之美。
经她这一转化，竟出乎意外，陡然眼前一亮，画面获得沟通赤子之心的现代精神，某些过于趋近古代文人画，某些过于沉溺表层形式美的潮汐起落，或者过于趋同李可染山水原创图式的走向，都为她所不取，因而她的作品与众不同。
由中国美术家协会组织、特邀画家们前往的欧洲之旅，目的在艺术考察、参观博物馆，不曾有机会写生。裘兆明的《旅欧系列》作品从哪里得来粉本？即使一路前往的美术家同行，也莫不为之惊诧。那么，奥秘在哪里？探索艺术创作的奥秘，本是我早年心愿。几经努力，终于明白，不会画，也不懂画，要想探知艺术深层的真谛，恐怕是水中捞月。
但是，我曾有所思考：第一、裘兆明学艺悟道的青少年时代，正处在美术院校中国画“四写”教学体系的实验期和完型期。她始终是“写生、速写、摹写、默写”基本功扎实的好学生。我曾鉴赏她从不潦草、绝少停顿的习作。第二、她深入领会和实践可染先生的一条教导：画家不但要画所见，还必须画所知、所想，要善于推移时空。第三、她重视中国画创作思想、观察方法的核心，“目识心记”。
用现代语言诠释“游悟记写”丘壑与笔墨，“充实”与“空灵”，“意”与“象”，必须以“目识心记”为主导观念，才可能浑然一体，才可能诞生一个具有真正创造性内涵的艺术世界。“采一炼十”的底火，就藏在她手中那小小方寸“目识心记”的图样里。这一切，我曾专门为文，赞评这位真正的艺术家专诚不二的心态，叫做“潜移山川，心与天游”。
裘兆明的水墨山水画，因景立意，以意取法，兼程发展。她持有回归自然、画中有诗的中国艺术精神和感应时代的审美理想，同时从西方风景画，特别是巴比松派吸取营养；从一个独特的个性角度，回望中国山水画童年期的稚拙美，强化着现代人生感、历史感、宇宙感和人情味。
她的山水画创作，正迎来一个全面大丰收的金色季节，李可染师之讲究意境、层次、结构、用笔；宗其香师之于金碧山水式设色的变革、夜景的独到独创，两位恩师的点化，不期然而然地渗入裘兆明新的形，新的色，新的筋、血、骨、肉；在她的艺术生命里面，自出一格。
程大利先生说：“到底是可染先生弟子。”我不知道，还有什么评价比这样一句更实在，更有分量，更具激发力。激发一位山水画家去求索人格与艺术应有的不断升华。
-END-
书画论坛